Welcome To Burlesque Καλώς Ήρθες Στο Μπουρλέσκ
Στίχοι-Μουσική: Matthew Gerrard/Charlie Midnight/
Steve Lindsey/Patrick Shanley John
1η εκτ.: Cher 2010
Άλμπουμ: σάουντρακ της ομώνυμης ταινίας με Κριστίνα Αγκιλέρα, Σερ
Δείξε λίγο παραπάνω
Δείξε λίγο λιγότερο
Κάνε κι ένα τσιγάρο
Καλώς ήρθες στο Μπουρλέσκ
Κάθετί π’ ονειρεύτηκες
μα δε κάτεχες ποτές.
Τίποτα δεν είναι ό,τι δείχνει
Καλώς ήρθες στο Μπουρλέσκ
Ωω καθένας αγοράζει
ρίξε στο χέρι μου λεφτά
Κι αν έχεις κάτι έξτρα
ε, δώστο στα παιδιά.
Μπορεί να μην είσαι ένοχος
Μα έτοιμος να ξομολογηθείς
Πες μου τι γουστάρεις
Καλώς ήρθες στο Μπουρλέσκ
Ονειρέψου και τη Κόκο
η ευθύνη δικιά σου
Οι τρίδυμες σε νοιώθουνε
μα όχι κάθε πεθυμιά σου.
Η Τζέσυ σε κάνει να ρωτιέσαι
Τόσο ήρεμη, σαν άγαλμα
“Μαζέψου”, λέει η Τζώρτζια
Καλώς ήρθες στο Μπουρλέσκ
Ωω καθένας αγοράζει
ρίξε στο χέρι μου λεφτά
Κι αν έχεις κάτι έξτρα
έλα να με βρεις
Κάτι πολύ σκοτεινό
κυβερνά τον νου σου
Δεν ήρθε δα κι η συντέλεια
Απλά σήκω και χόρεψε
Δείξε λίγο παραπάνω
Δείξε λίγο λιγότερο
Κάνε ένα τσιγάρο
Καλώς ήρθες στο Μπουρλέσκ
BURLESQUE (Ital. burlesco, από το burla, αστείο, διασκεδαστικό, παιχνιδιάρικο τέχνασμα), μια μορφή του κόμικ στη τέχνη, που συνίσταται γενικά σε μια μίμηση ενός έργου τέχνης με αντικείμενο το συναρπαστικό γέλιο, με παραμόρφωση ή υπερβολή, μετατρέποντας, για παράδειγμα, το άκρως ρητορικό σε πομπώδες, το αξιολύπητο σε ψεύτικο-συναισθηματικό, και κυρίως από μια γελοία αντίθεση μεταξύ του θέματος και του ύφους, Κάνοντας τους θεούς να μιλούν σαν κοινοί άνθρωποι και τους κοινούς ανθρώπους σαν θεούς. Ενώ η παρωδία (q.v.), που βασίζεται επίσης στη μίμηση, βασίζεται για την επίδρασή της περισσότερο στη στενή παρακολούθηση του στυλ του ομολόγου της, το μπουρλέσκ εξαρτάται από ευρύτερα και πιο χονδροειδή αποτελέσματα. Το μπουρλέσκ μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιαδήποτε μορφή τέχνης και ασυνείδητα, χωρίς αμφιβολία, μπορεί να βρεθεί ακόμη και στην αρχιτεκτονική. Στις γραφικές τέχνες παίρνει τη μορφή που είναι περισσότερο γνωστή ως «καρικατούρα» (q.v.). Η ιδιαίτερη σφαίρα της είναι, ωστόσο, στη λογοτεχνία, και ιδιαίτερα στο δράμα. Η Βατραχομαχία, ή Μάχη των Βατράχων και των Ποντικών, είναι το αρχαιότερο παράδειγμα στην κλασική λογοτεχνία, αποτελώντας παρωδία του ομηρικού έπους. Υπάρχουν πολλοί αληθινοί μπουρλέσκ ρόλοι στις κωμωδίες του Αριστοφάνη, π.χ. η εμφάνιση του Σωκράτη στις νεφέλες. Η ιταλική λέξη εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Opere Burlesche του Francesco Berni (1497-1535). Στη Γαλλία κατά τη διάρκεια μέρους της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV., το μπουρλέσκ απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα. Συντέθηκαν μπουρλέσκ Αινειάδες, Ηλιάδες και Οδύσσειες, και ακόμη και τα πιο ιερά θέματα δεν έμειναν ανεκμετάλλευτα. Από τους πολυάριθμους συγγραφείς αυτών, ο P. Scarron είναι ο πιο εξέχων και η Virgile Travesti (1648-53) ακολουθήθηκε από πολλούς μιμητές. Στην αγγλική λογοτεχνία, το Rime of Sir Thopas του Chaucer είναι ένα μπουρλέσκ των μακρόσυρτων μεσαιωνικών ειδυλλίων. Μεταξύ των πιο γνωστών αληθινών μπουρλέσκ στην αγγλική δραματική λογοτεχνία μπορεί να αναφερθεί ο 2ος δούκας της Πρόβας του Μπάκιγχαμ, ένα μπουρλέσκ του ηρωικού δράματος. Gay’s Beggar’s Opera, της ιταλικής όπερας. και το The Critic του Sheridan. Στα τέλη του 19ου αιώνα το όνομα “burlesque” δόθηκε σε μια μορφή μουσικής δραματικής σύνθεσης στην οποία το πραγματικό στοιχείο του burlesque βρήκε ελάχιστη ή καθόλου θέση. Αυτά τα μουσικά μπουρλέσκ, με τα οποία συνδέεται ιδιαίτερα το θέατρο Gaiety του Λονδίνου και τα ονόματα των Edward Terry, Fred Leslie και Nellie Farren, αναπτύχθηκαν από τις προηγούμενες υπερβολές του J.R. Planché, γραμμένες συχνά γύρω από παραμύθια. Ο τύπος μπουρλέσκ Gaiety έχει δώσει έκτοτε τη θέση του στη «μουσική κωμωδία» και η μόνη επιβίωσή του βρίσκεται στη σύγχρονη παντομίμα.
Ιστορικό
To μπουρλέσκ είναι λογοτεχνικό, δραματικό ή μουσικό έργο που προορίζεται να προκαλέσει γέλιο με καρικατούρα του τρόπου ή του πνεύματος σοβαρών έργων ή με γελοία μεταχείριση των θεμάτων τους. Η λέξη είναι δανεισμένη από τα γαλλικά και προέρχεται από το ιταλικό burlesco, που με τη σειρά του, προέρχεται από το ιταλικό burla -αστείο, γελοιοποίηση ή κοροϊδία.
Το μπουρλέσκ επικαλύπτεται με καρικατούρα και παρωδία στη θεατρική του μορφή, με υπερβολή, όπως παρουσιάζεται στη βικτωριανή εποχή. Η λέξη έχει χρησιμοποιηθεί στ’ αγγλικά με αυτή τη λογοτεχνική και θεατρική έννοια από τα τέλη του 17ου αι. Έχει εφαρμοστεί αναδρομικά σε έργα του Chaucer και του Shakespeare και στους ελληνορωμαϊκούς κλασσικούς. Αντίθετα παραδείγματα λογοτεχνικού μπουρλέσκ είναι ο Βιασμός της κλειδαριάς του Αλεξάντερ Πόουπ κι ο Ουντίμπρας του Σάμιουελ Μπάτλερ. Παράδειγμα μουσικού μπουρλέσκ είναι το Burleske του 1890 του Richard Strauss για πιάνο κι ορχήστρα. Παραδείγματα θεατρικών μπουρλέσκ περιλαμβάνουν το Robert the Devil του W. S. Gilbert και τις παραστάσεις A. C. Torr – Meyer Lutz, συμπεριλαμβανομένων των Ruy Blas και Blasé Roué.
Μεταγενέστερη χρήση του όρου, ιδιαίτερα στις ΗΠΑ, αναφέρεται σε παραστάσεις σε μορφή εκπομπής ποικιλίας. Αυτά ήτανε δημοφιλή από τη δεκαετία του 1860 ως τη δεκαετία του 1940, συχνά σε καμπαρέ και κλαμπ, καθώς και θέατρα, και περιείχαν κωμωδία και γυναικείο στριπτίζ. Ορισμένες ταινίες του Χόλιγουντ προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν το πνεύμα αυτών των παραστάσεων από τη δεκαετία του 1930 ως τη δεκαετία του 1960 ή συμπεριέλαβαν σκηνές σε στυλ μπουρλέσκ σε δραματικές ταινίες, όπως το Cabaret του 1972 και το All That Jazz του 1979, μεταξύ άλλων. Υπήρξε αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος γι’ αυτή τη μορφή από τη δεκαετία του 1990.
Η λέξη εμφανίζεται για πρώτη φορά σε τίτλο στο Opere burlesche του Francesco Berni των αρχών του 16ου αι., έργα που είχανε κυκλοφορήσει ευρέως σε χειρόγραφο πριν τυπωθούν. Για ένα διάστημα, οι στίχοι μπουρλέσκ ήτανε γνωστοί ως poesie bernesca προς τιμήν του. Το Burlesque ως λογοτεχνικός όρος έγινε ευρέως διαδεδομένος στην Ιταλία και τη Γαλλία του 17ου αι. και στη συνέχεια στην Αγγλία, όπου αναφερόταν σε γκροτέσκα απομίμηση του αξιοπρεπούς ή αξιολύπητου. Η σκηνή του Πυράμου και της Θίσβης του Σαίξπηρ στο Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας κι η γενική κοροϊδία του ρομαντισμού στο Beaumont κι ο Ιππότης του Φλέγεται ήτανε πρώιμα παραδείγματα τέτοιας μίμησης. Στην Ισπανία του 17ου αι., ο θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Μιγκέλ ντε Θερβάντες γελοιοποίησε τον μεσαιωνικό ρομαντισμό στα πολλά σατιρικά έργα του. Μεταξύ των έργων του Θερβάντες είναι τα Υποδειγματικά Μυθιστορήματα κι οι Οκτώ Κωμωδίες και τα Οκτώ Νέα Ιντερλούδια που δημοσιεύθηκαν το 1615. 
Το Burlesque ήτανε σκόπιμα γελοίο, καθώς μιμούνταν διάφορα στυλ και συνδύαζε απομιμήσεις ορισμένων συγγραφέων και καλλιτεχνών με παράλογες περιγραφές. Σε αυτό, ο όρος χρησιμοποιήθηκε συχνά εναλλακτικά με το “pastiche”, “παρωδία” και το είδος του 17ου και 18ου αι. του “ψεύτο-ηρωικού”. Το μπουρλέσκ εξαρτιόταν από τη γνώση του αναγνώστη (ή του ακροατή) για το θέμα για να πετύχει το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα κι ένας υψηλός βαθμός αλφαβητισμού θεωρήθηκε δεδομένος.
Το μπουρλέσκ του 17ου και 18ου αι. χωρίστηκε σε 2 τύπους: Το υψηλό μπουρλέσκ αναφέρεται σε απομίμηση όπου λογοτεχνικός, εξυψωμένος τρόπος εφαρμόστηκε σε κοινότοπο ή κωμικά ακατάλληλο θέμα όπως, π.χ., στη λογοτεχνική παρωδία και στο χλευαστικό-ηρωικό. Από τα πιο συχνά αναφερόμενα παραδείγματα υψηλού μπουρλέσκ είναι το “πονηρό κι ευγενικό” The Rape of the Lock του Alexander Pope. Το χαμηλό μπουρλέσκ εφάρμοσε ασεβές, σκωπτικό ύφος σε σοβαρό θέμα. π.χ. είναι το ποίημα Hudibras του Samuel Butler, που περιέγραψε τις περιπέτειες πουριτανού ιππότη σε σατιρικό στίχο doggerel, χρησιμοποιώντας ιδίωμα. Η προσθήκη του Μπάτλερ στο κωμικό ποίημά του ηθικού υποκειμένου μετέτρεψε τις καρικατούρες του σε σάτιρα.
Σε πιο πρόσφατες εποχές, το μπουρλέσκ πιστό στη λογοτεχνική του προέλευση εξακολουθεί να εκτελείται σ’ επιθεωρήσεις και σκετς. Το θεατρικό έργο Travesties του Tom Stoppard του 1974 είναι παράδειγμα έργου πλήρους μήκους που αντλεί από τη παράδοση του μπουρλέσκ.
Ξεκινώντας από τις αρχές του 18ου αι., ο όρος μπουρλέσκ χρησιμοποιήθηκε σε όλη την Ευρώπη για να περιγράψει μουσικά έργα που σοβαρά και κωμικά στοιχεία αντιπαρατέθηκαν ή συνδυάστηκαν για να επιτύχουνε γκροτέσκο αποτέλεσμα. Όπως προέρχεται από τη λογοτεχνία και το θέατρο, το μπουρλέσκ χρησιμοποιήθηκε κι εξακολουθεί να χρησιμοποιείται, στη μουσική για να δείξει φωτεινή ή ευδιάθετη διάθεση, μερικές φορές σε αντίθεση με τη σοβαρότητα.
Με αυτή την έννοια της φάρσας και της υπερβολής κι όχι της παρωδίας, εμφανίζεται συχνά στη γερμανόφωνη σκηνή μεταξύ των μέσων του 19ου αι. και της δεκαετίας του 1920. Οι μπουρλέσκ οπερέτες γράφτηκαν από τον Johann Strauss II (Die lustigen Weiber von Wien, 1868), Ziehrer (Mahomed’s Paradies, 1866; Das Orakel zu Delfi, 1872; Κλεοπάτρα, oder Durch drei Jahrtausende, 1875; το fünfzig Jahren, 1911) και Bruno Granichstaedten (Casimirs Himmelfahrt, 1911). Οι γαλλικές αναφορές στο μπουρλέσκ είναι λιγότερο συχνές από τις γερμανικές, αν κι ο Grétry συνέθεσε για ένα drame burlesque (Matroco, 1777). Ο Στραβίνσκι αποκάλεσε το μονόπρακτο όπερα-μπαλέτο δωματίου του 1916 Renard (Η αλεπού) Histoire burlesque chantée et jouée (μπουρλέσκ παραμύθι που τραγουδιέται και παίζεται) και το μπαλέτο του 1911 Petrushka μπουρλέσκ σε 4 σκηνές. Μεταγενέστερο παράδειγμα είναι η μπουρλέσκ οπερέτα του 1927 του Ernst Krenek με τίτλο Schwergewicht (Βαρέων βαρών) (1927).
Ορισμένα ορχηστρικά έργα κι έργα δωματίου έχουν επίσης χαρακτηριστεί ως μπουρλέσκ, εκ των οποίων 2 πρώιμα παραδείγματα είναι η Ouverture–Suite Burlesque de Quixotte, του Telemann και η Sinfonia Burlesca του Leopold Mozart (1760). Ένα άλλο συχνά εκτελεσμένο κομμάτι είναι το Burleske του 1890 του Strauss για πιάνο και ορχήστρα.
Άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν τα εξής:
1901: Six Burlesques, Op. 58 για πιάνο τέσσερα χέρια από τον Max Reger
1904: Scherzo Burlesque, Op. 2 για πιάνο και ορχήστρα από τον Béla Bartók
1911: Three Burlesques, Op. 8c για πιάνο του Bartók
1920: Burlesque για πιάνο, από τον Arnold Bax
1931: Ronde burlesque, Op. 78 για ορχήστρα από Florent Schmitt
1932: Fantaisie burlesque, για πιάνο από τον Olivier Messiaen
1956: Burlesque για πιάνο και ορχήστρα δωματίου, έργο 13g του Bertold Hummel
1982: Burlesque για κουιντέτο πνευστών, έργο 76b του Hummel
Το μπουρλέσκ μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει συγκεκριμένες κινήσεις οργανικών μουσικών συνθέσεων, που συχνά περιλαμβάνουνε χορευτικούς ρυθμούς. Π. χ. η Burlesca, στην Παρτίτα αρ. 3 για πλήκτρα του Μπαχ, το 3ο μέρος Rondo-Burleske της Συμφωνίας αρ. 9 του Μάλερ και το Burlesque 4ο μέρος του Κοντσέρτου για βιολί αρ. 1 του Σοστακόβιτς.
Η χρήση του μπουρλέσκ δεν περιορίστηκε στη κλασσική μουσική. Οι γνωστές παρωδίες ragtime περιλαμβάνουνε το Russian Rag, του George L. Cobb, που βασίζεται στο Πρελούδιο του Rachmaninoff σε C-sharp minor, και το Lucy’s Sextette του Harry Alford βασισμένο στο σεξτέτο, Chi mi frena in tal momento, από τη Lucia di Lammermoor του Donizetti.
Το βικτωριανό μπουρλέσκ, μερικές φορές γνωστό ως παρωδία ή υπερβολή, ήτανε δημοφιλές στα θέατρα του Λονδίνου μεταξύ των δεκαετιών του 1830 και του 1890. Πήρε τη μορφή παρωδίας μουσικού θεάτρου που μια γνωστή όπερα, έργο ή μπαλέτο προσαρμόστηκε σ’ ευρύ κωμικό έργο, συνήθως μουσικό έργο, συχνά ριψοκίνδυνο στο ύφος, χλευάζοντας τις θεατρικές και μουσικές συμβάσεις και στυλ του πρωτότυπου έργου και παραθέτοντας ή επικολλώντας κείμενο ή μουσική από το πρωτότυπο έργο. Η κωμωδία συχνά προερχόταν από την ασυμφωνία και τον παραλογισμό των κλασσικών θεμάτων, με ρεαλιστική ιστορική ενδυμασία και σκηνικά, σε αντιπαράθεση με τις σύγχρονες δραστηριότητες που απεικονίζονται από τους ηθοποιούς.
Η Madame Vestris παρήγαγε μπουρλέσκ στο Ολυμπιακό Θέατρο ξεκινώντας το 1831 με τα Olympic Revels του J. R. Planché. Άλλοι συγγραφείς μπουρλέσκ περιελάμβαναν τους H. J. Byron, G. R. Sims, F. C. Burnand, W. S. Gilbert και Fred Leslie.
Το βικτωριανό μπουρλέσκ σχετίζεται κι εν μέρει προέρχεται από τη παραδοσιακή αγγλική παντομίμα με την προσθήκη φιμώσεων και στροφών. Στα πρώτα μπουρλέσκ, ακολουθώντας το παράδειγμα της όπερας μπαλλάντας, τα λόγια των τραγουδιών γράφτηκαν στη λαϊκή μουσική. Αργότερα τα μπουρλέσκ ανακάτεψαν τη μουσική της όπερας, της οπερέτας, του music hall και της επιθεώρησης και μερικές από τις πιο φιλόδοξες παραστάσεις είχανε πρωτότυπη μουσική που συντέθηκε γι’ αυτούς. Αυτό το αγγλικό στυλ μπουρλέσκ εισήχθη με επιτυχία στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1840.
Μερικά από τα πιο συχνά θέματα για μπουρλέσκ ήταν τα έργα του Σαίξπηρ κι η μεγάλη όπερα. Ο διάλογος ήτανε γενικά γραμμένος σε δίστιχα με ομοιοκαταληξία, γενναιόδωρα διανθισμένα με κακά λογοπαίγνια. Χαρακτηριστικό παράδειγμα από μπουρλέσκ του Μάκβεθ: ο Μάκβεθ κι ο Μπάνκο μπαίνουνε κάτω από μια ομπρέλα κι οι μάγισσες τους χαιρετούν με το “Χαίρε! χαλάζι! Χαίρε!” Ο Μάκβεθ ρωτά τον Μπάνκο, “Τι σημαίνουν αυτοί οι χαιρετισμοί, ευγενέστατε;” και του λένε: “Αυτές οι βροχές ‘Χαίρε’ προαναγγέλλουν τη βασιλεία σου“. Ένα βασικό στοιχείο του μπουρλέσκ ήταν η επίδειξη ελκυστικών γυναικών σε ρόλους παρωδία, ντυμένες με καλσόν για να επιδείξουνε τα πόδια τους, αλλά τα ίδια τα έργα σπάνια ήτανε περισσότερο από μέτρια γελοία.
Το μπουρλέσκ έγινε η ειδικότητα ορισμένων θεάτρων του Λονδίνου, συμπεριλαμβανομένου του Gaiety και του Royal Strand Theatre από τη δεκαετία του 1860 ως τις αρχές της δεκαετίας του 1890. Μέχρι τη δεκαετία του 1870, τα μπουρλέσκ ήτανε συχνά μονόπρακτα που λειτουργούσανε λιγότερο από μία ώρα και χρησιμοποιούσανε παστίτσιες και παρωδίες δημοφιλών τραγουδιών, άριες όπερας κι άλλη μουσική που το κοινό θα αναγνώριζε εύκολα. Τα αστέρια του σπιτιού περιελάμβαναν τους Nellie Farren, John D’Auban, Edward Terry και Fred Leslie. Από το 1880 περίπου, τα βικτωριανά μπουρλέσκ μεγάλωναν, μέχρι που ήτανε μια ολόκληρη βραδινή διασκέδαση κι όχι μέρος ενός διπλού ή τριπλού λογαριασμού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, αυτά τα μπουρλέσκ βγήκαν από τη μόδα στο Λονδίνο και το επίκεντρο του Gaiety κι άλλων θεάτρων μπουρλέσκ άλλαξε στο νέο πιο υγιεινό αλλά λιγότερο λογοτεχνικό είδος της εδουαρδιανής μουσικής κωμωδίας.
Οι αμερικανικές παραστάσεις μπουρλέσκ ήταν αρχικά ένα παρακλάδι του βικτωριανού μπουρλέσκ. Το αγγλικό είδος είχε ανέβει με επιτυχία στη Νέα Υόρκη από τη δεκαετία του 1840 κι έγινε δημοφιλές από επισκεπτόμενο βρεττανικό θίασο μπουρλέσκ, τη Λίντια Τόμσον και τις Βρεττανικές Ξανθιές, ξεκινώντας το 1868. Οι εκθέσεις μπουρλέσκ της Νέας Υόρκης σύντομα ενσωμάτωσαν στοιχεία και τη δομή των δημοφιλών σόου minstrel. Αποτελούνταν από 3 μέρη: 1ον, τραγούδια και κωμικά σκίτσα από χαμηλούς κωμικούς. 2ον, διάφορα olios κι ανδρικές πράξεις, όπως ακροβάτες, μάγοι και σόλο τραγουδιστές και τρίτον, αριθμοί χορωδίας και μερικές φορές μπουρλέσκ στο αγγλικό στυλ για τη πολιτική ή ένα τρέχον έργο. Η διασκέδαση συνήθως ολοκληρωνόταν από έναν εξωτικό χορευτή ή έναν αγώνα πάλης ή πυγμαχίας.
Οι διασκεδάσεις δίνονταν σε κλαμπ και καμπαρέ, καθώς και σε μουσικές αίθουσες και θέατρα. Μέχρι τις αρχές του 20ου αι., υπήρχανε δύο εθνικά κυκλώματα μπουρλέσκ σόου που ανταγωνίζονταν το κύκλωμα βαριετέ, καθώς κι εταιρείες κατοίκων στη Νέα Υόρκη, όπως του Minsky στο Winter Garden. Η μετάβαση από το μπουρλέσκ στις παλιές γραμμές στο στριπτίζ ήτανε σταδιακή. Στην αρχή, οι σουμπρέτες έδειξαν τις φιγούρες τους ενώ τραγουδούσαν και χόρευαν. Μερικοί ήτανε λιγότερο δραστήριοι, αλλά αποζημιώθηκαν εμφανιζόμενοι με περίτεχνα σκηνικά κοστούμια. Οι στρίπερ σταδιακά αντικατέστησαν τις σουμπρέτες που τραγουδούσανε και χόρευαν. Μέχρι το 1932 υπήρχαν τουλάχιστον 150 διευθυντές ταινιών στις ΗΠΑ.
Οι σταρ στρίπερ περιελάμβαναν τους Sally Rand, Gypsy Rose Lee, Tempest Storm, Lili St. Cyr, Blaze Starr, Ann Corio και Margie Hart, η οποία γιορτάστηκε αρκετά ώστε να αναφερθεί σε στίχους τραγουδιών από τους Lorenz Hart και Cole Porter. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, οι παραστάσεις μπουρλέσκ θα είχαν ως κι έξι στρίπερ που θα υποστηρίζονταν από ένα ή δύο κόμικς κι έναν τελετάρχη. Τα κόμικς που εμφανίστηκαν στο μπουρλέσκ νωρίς στη καρριέρα τους περιελάμβαναν τους Fanny Brice, Mae West, Eddie Cantor, Abbott & Costello, W.C. Fields, Jackie Gleason, Danny Thomas, Al Jolson, Bert Lahr, Phil Silvers, Sid Caesar, Danny Kaye, Red Skelton και Sophie Tucker.
Η ανεμπόδιστη ατμόσφαιρα των μπουρλέσκ μαγαζιών οφειλότανε σε μεγάλο βαθμό στην ελεύθερη ροή αλκοολούχων ποτών κι η επιβολή της ποτοαπαγόρευσης ήταν ένα σοβαρό πλήγμα. Στη Νέα Υόρκη, ο δήμαρχος Fiorello H. La Guardia κατέστειλε το μπουρλέσκ, θέτοντάς το ουσιαστικά εκτός λειτουργίας στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Παρέμεινε αλλού στις ΗΠΑ, όλο και πιο παραμελημένο κι από τη δεκαετία του 1970, με το γυμνό συνηθισμένο στα θέατρα, έφτασε στον τελικό άθλιο θάνατό του. Τόσο κατά τη διάρκεια της παρακμής του όσο και μετά, υπήρξανε ταινίες που προσπάθησαν να συλλάβουν το αμερικανικό μπουρλέσκ, συμπεριλαμβανομένων των Lady of Burlesque (1943), Striporama (1953) και The Night They Raided Minsky’s (1968).
Τις τελευταίες δεκαετίες, υπήρξε μια αναβίωση του μπουρλέσκ, που μερικές φορές ονομάζεται νεο-μπουρλέσκ και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Μια νέα γενιά, νοσταλγική για το θέαμα και την αντιληπτή αίγλη του κλασσικού αμερικανικού μπουρλέσκ, ανέπτυξε μια λατρεία για τη τέχνη στις αρχές της δεκαετίας του 1990 στο Cinema της Billie Madley κι αργότερα στις επιθεωρήσεις Dutch Weismann’s Follies στη Νέα Υόρκη, στο θίασο The Velvet Hammer στο Λος Άντζελες και στο The Shim-Shamettes στη Νέα Ορλεάνη. Το Royal Jelly Burlesque Nightclub του Ivan Kane στο Revel Atlantic City άνοιξε το 2012. Αξιοσημείωτοι νεο-μπουρλέσκ καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τη Dita Von Teese κι τη Julie Atlas Muz κι ομάδες Agitprop όπως το Cabaret Red Light ενσωμάτωσαν πολιτική σάτιρα και performance art στις παραστάσεις μπουρλέσκ τους.
Πραγματοποιούνται ετήσια συνέδρια όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Burlesque του Βανκούβερ και τα καλλιστεία Miss Exotic World.
